嚴格說起來不是真正第一次按下 holga 快門，只是洗出來有東西的第一張，在此紀念一下。前面大概有五六張太暗太亮太糊，全都無法辨認。

手動捲片，沒有去轉就成了如圖所示重複曝光。顏色也是蠻奇怪的，一整個偏藍。用電腦轉成黑白調一調後好像有好看一點（不過也種下日後的因啊）。

年初的時候買了台 holga 塑膠玩具相機，含稅 23 米金。機身、鏡頭都是塑膠的，耐打耐摔，剛買的時候還笑說玩壞了就再買一台。但是栽下去了才知道 6x6 的 120 底片，買、沖、掃起來可是貴森森，算起來一張照片超過一塊錢米金（泣）。

除了裡面的快門彈簧、閃光燈熱靴接點和背蓋扣外，整台相機塑膠製品，完全無質感可言，自然也沒有什麼測光對焦的功能。測光的話其實也不用多花腦筋，因為只有一組光圈 f11 快門 1/100，沒得調，只得選擇不同感光度的底片來適應不同的天氣。而對焦來說，只有鏡頭上一個人、三個人、七個人跟一座山，據說是 3、6、9 feet （約一、二、三公尺）和很遠，拍的時候也只能用猜的。而且品管不佳，每台 holga 都不盡相同，只有多做實驗才會知道。

不過 holga 好玩的地方也在於他沒得設定的陽春。簡單的塑膠鏡頭造成各種暗角（vignetting）、像差（aberration）更是使 holga 迷愛不釋手的原因。如果對焦猜得準的話，往往可以造成突顯主題的最佳效果。要是沒猜中或忘了調，有時也營造出超現實的夢幻。另外蓋不緊的背蓋容易漏光，造成奇特的效果。最近還發現內部光滑的塑膠面會反光，即使背蓋用黑膠帶封緊，一樣有可能會曝得很奇怪。

比起一般拍底片沖洗出來的那一刻，holga 更多更猛的凸槌方式，提供了更大的驚喜。說穿是有點自虐的無法預測，無法預測到乾脆幾乎不去考慮那麼多地隨便亂拍。久而久之，沒有了長短距變焦或是曝光加減格，專心的構圖，觀察四週的光線，反而就是攝影最開始的樂趣。

（偶爾也會交了很多學費很沮喪...）

如果從門外忙碌的公車站前跳下，走進店裡安靜地瀏覽，不太美國但卻也可以是很台北的生活方式。門口一張支持獨立出版商（independent publishers）的傳單，很有態度地宣告著一個和外面不同的世界。二樓是詩的專區，窗外貼著雜亂的後巷跟曬衣架。下午的光線正好，灑進書架圍繞的木質地板，必定是經常舉辦朗讀會的樣子。牆上許多照片正好提供那些對詩意、運動和曾經的想像。

flickr set

圖是 google map 上的樂生院跟捷運機場，像個推土機準備向左鏟去。睡覺前又聊到這個話題，反而睡不著了。我是個懶人，來龍去脈就不說了，請參考最後的 del.icio.us 或上 HEMiDEMi 看看。

古蹟的認定、40% 跟 90% 保留案的審議，似乎是目前主要的爭議點。當然這就是往政治圈子裡衝，官僚、責任、專業、利益，樂生的問題也就越滾越大，也免不了有人說「路線之爭」或是「把可以幫忙的人都得最光了」等等負面的印象。其實以台灣的古蹟經營和歷史意識，是不是能讓大多數人覺得這是個古蹟，甚至即使說成功保留，某些網友所說未來文化新莊的願景，個人都不是很樂觀。槓上經濟發展的大旗，總是難有個簡單的釐清和決定。而訴求過去的不人道，講真的，228、轉型正義都有那麼多人不以為然，多麼藐視人權的抓人隔離，搬出個「威權時代」，人們聳聳肩，不同意但可以接受，也很容易就無奈地合理化了（真是悲哀）。

這並不是說我否定這些訴求或是樂生多年的努力，只是我也是在「路線之爭」罷了。其實真的讓人（我們）感到難過的是連到豬小草在一陣子前的樂生院病友搬遷模擬短片。說蓋了新大樓，待遇那麼好，怎麼不去住，看了影片就知道根本是在唬爛。看到影片中的阿公阿媽，用著不成型的手，努力只是要完成開門這麼理所當然的事，卻又徒勞無功，就會難過又生氣地覺得這真（仍）是個沒有人權的地方。電梯，開關門的問題不只是逃生，連日常生活機能都有問題，更何況是緊急需要的時候。米國待了一陣子，雖然很大片都是不生蛋的地方，但是建築物基本的無障礙空間絕對不會少。即使是小小幾階的樓梯，沒有地方做緩坡，就蓋個電動升降梯。出入口至少有一扇門是附有電動開關，按鈕還得做在輪椅可以按到的地方。這些都是一般建築必備的設施，更何況是要安置這些年老病患的醫院。當初準備新建的醫院，從專屬療養院莫名其妙的變成高樓綜合醫院，從規劃，設計，建造，甚至到現在是不是應該補強這些缺失，根本都沒有照顧到病患的需要。五十位阿公阿媽好像不多，但是也佔了全數三百多人有六分之一，16%，還沒算說住進去不滿意的比例。不要說藐視人權這麼高的帽子（其實就是），連最基本對用戶的使用需要都沒有達到，這醫院以後要能什麼「提供全方位、優質貼心、便捷的醫療保健服務」根本就是睜眼說瞎話。行政院與其繼續跟台北縣市去推卸責任，不如釘釘衛生署，看看安置的迴龍醫院是怎樣的失敗。

簡單說，就算原來的樂生院一文不值，沒有好的安置，就不能搬。人權立國不是喊一喊就會變真的。

舊金山當代美術館（SFMOMA）在每個月的第一個禮拜二開放免費參觀。除了一定要去看，會被吸進去的館藏 Rothko No.14 1960 ，Brice Marden 回顧展（中文介紹）也很精采，值回票價（$0?）。此外畢卡索與美國藝術特展這天只收兩塊半米金，看看畢卡索的原作跟啟發後輩的靈感跟變奏，兩相比較也頗有趣。

當然知道的不只我一個，還沒到門口就遇見了一大群像是觀光團的訪客，等著導遊做散開前最後的提醒。雖然人多，難得大多數是年輕人，二三十歲以下。以往去到美術館音樂會等「文藝」場合，常常都是老年人為主，總是覺得好像走錯了地方。原來要找到對的時機場合，還是得要靠價錢才是最有用的。並不是我很好業的意思，常常是「來都來了，只好任栽」的狀況為多。事前功課還是得多做一點，抓好時間，才不會老是闖進老人聚會。